Preview Corona Capital 2012 Parte 13
Llegamos a la última parte de nuestro masivo preview del Corona Capital 2012 y en esta ocasión, revisaremos a las 5 bandas más importantes que estarán este fin de semana en México.
Florence + The Machine
Es difícil encontrar bandas que con sólo dos producciones y algunos cuantos años en la escena, causen el impacto queFlorence Welch y su banda han causado en todo el mundo.
Desde 2007, esta prodigiosa cantante inglesa ha cautivado al mundo con su espectacular voz y por el revulsivo que ha iniciado en el rock y la música inglesa en específico, es evidente la gran cantidad de bandas y cantantes que han seguido el estilo de Florence y su banda.
Welch y su colaboradora, Isabella Summers se han encargado de crear un concepto muy bien delineado que comenzó con “Lungs” en 2009. Con muy buenas composiciones, la maravillosa voz de Florence y un estilo musical pop con notables influencias de soul, la banda debutó de manera soñada dejando una gran estela de éxito y una gira mundial inusitada para una banda tan joven.
El éxito comercial y de la crítica impulsó a Florence y a los demás a seguir con el proyecto pero darle un giro de 360 grados a lo que habían estado haciendo. Modificando un poco su imagen, orientándola hacia algo más maduro e incorporando algo de arte visual, Florence + The Machine volvió en 2011 entregando una producción casi perfecta llamada “Ceremonials”. Creando grandes himnos, llenando arenas, convocando a miles a los festivales donde se presentaban y mostrando una faceta aun más madura de sí mismos, la banda volvió a triunfar en todos los sentidos creando ahora una base de fanáticos muy importante.
Florence y compañía visitan nuestro país por primea vez y se disponen a hacerlo a lo grande, esperando una cantidad enorme de seguidores mexicanos, que sin duda será de las más numerosas. Aunque la banda se encuentra en la parte final de su segunda gira, las ganas y la energía sobrarán en el escenario.
Tracks destacados: “Dog Days Are Over” – “Shake It Out”
Suede
Uno de los actos más importantes del britpop de los 90’s llega a México por primera vez en la historia a más de 20 años de su formación.
Aunque Blur, Oasis e incluso Pulp se han llevado todo el crédito por este importante movimiento musical de hace unas décadas, Suede sobresale por ser uno de los más consistentes y por la calidad de la música que desplegaron en varios de sus álbumes, dejando un legado importante en la cultura de su país natal.
Brett Anderson, el controvertido líder de la banda, llega a México quizá no con la alineación soñada de Suede, donde la ausencia de Bernard Butler es quizá la que más duele; sin embargo, los bríos renovados y un segundo aire de la banda son más que evidentes.
En 2003, Anderson puso un alto a los constantes conflictos que azotaban a la banda desde hacía ya mucho tiempo al desaparecer la banda y dejando claro que sería muy difícil volver a los viejos y buenos tiempos de Suede.
En 2010, las diferencias parecieron haber sido arregladas y la banda volvió a los escenarios en Londres temprano en ese año. Con apariciones en otros eventos alrededor de Europa y con una compilación de grandes éxitos en el marcado, la reunión de Suede fue celebrada por los medios y fanáticos por igual.
A pesar del poco éxito del que gozaron en Norteamérica en su mejor época, Suede participó en Coachella el año pasado de manera discreta pero dejando claro que estaban de vuelta.
En este 2012, Anderson ha regresado al estudio para intentar grabar un nuevo álbum con Suede y del que todavía no hay ninguna noticia clara, sólo el tiempo lo dirá.
¿Es esta la última oportunidad de ver a esta gran banda? Sin duda y muy seguramente, no nos defraudarán.
Tracks destacados: “Animal Nitrate” –“Beautiful Ones”
Franz Ferdinand
En 2004, una pequeña banda escocesa dejó al mundo atónito haciéndonos pensar que una nueva era del rockcomenzaba. Con memorables riffs, una energía no vista desde hacía mucho tiempo y una actitud 100% despreocupada, Franz Ferdinand se dio a conocer con su gran álbum homónimo, cosechando premios, éxito y ventas en todo el mundo.
Haciéndonos recordar a bandas como Blur, The Who, The Stone Roses y hasta a The Beatles, el cuarteto escocés demostró que el rock seguía vivo y que no era necesario vender el alma a una gran corporación para vender y continuar con su estilo al mismo tiempo. Kapranos, Hardy, Thomson y McCarthy pronto se volvieron en el tema de conversación musical justo en la mitad de la década anterior. El comienzo de una nueva era musical ya estaba entre nosotros.
Con su segunda producción, Franz Ferdinand siguió un tanto la misma fórmula de su debut pero orientándose también hacia un estilo más bailable y con pegajosas tonadas. No tan exitoso como su predecesor, su segundo álbum también nos dejó algunos grandes temas que nunca pueden faltar en el setlist de sus presentaciones.
Su tercer álbum también vio a la crítica polarizarse un poco, aunque un poco más oscuro pero todavía con algunos hits adecuados para la pista de baile, y sin olvidar las guitarras, Franz Ferdinand continuaba haciendo aun más grande su nombre.
Tratando de llegar a más audiencia, Franz Ferdinand volvió a lanzar su tercer álbum de estudio pero en esta ocasión, con música dub de por medio.
Desde 2010, la banda se ha concentrado en producir un cuarto álbum pero también ha vuelto su mirada a los escenarios, donde han presentado una serie de temas que seguramente estarán incluidas en su futura producción, que por cierto han sido bien recibidos por aquellos que los han escuchado en vivo.
Si bien no es la primera vez que tendremos a esta gran banda en nuestro país, seguro se tratará de la más electrizante de todas.
New Order
Legendaria es uno de las calificativos que podríamos usar para presentar a New Order. Conocidos en todo el mundo y con una trayectoria que sobrepasa los 30 años, la banda ha sobrevivido a diversos embates que han amenazado su misma existencia, algunos desde sus mismas entrañas.
Para hablar de esta banda inglesa, tenemos que remontarnos hasta los tiempos de Joy Division, aquella pequeña banda de Ian Curtis que durante un breve lapso de tiempo, nos dejó uno de los legados musicales más importantes de la historia, influenciando a una cantidad descomunal de bandas alrededor de todo el mundo.
Como es sabido, Bernard Summer, Peter Hook y Stephen Morris continuando en parte con lo que habían comenzado con Curtis antes de un intempestiva muerte.
New Order fue el resultado de ese esfuerzo. Combinando un poco el sonido new wave de su proyecto anterior pero incorporando la creciente tendencia de la música electrónica, la banda se convirtió en un referente de la década de los 80 y sus temas pronto inundaron todos los clubes nocturnos de Europa.
Después de varios álbumes exitosos, de haber producido algunos de los himnos más recordados del piso de baile de aquella época y del éxito mundial, New Order comenzó con sus problemas en 1994. Las disputas legales con las disqueras y la creciente tensión los orilló a separarse por un tiempo para enfocarse en proyectos personales.
En 1998, la banda se reunió para tratar de obtener un segundo aire profesional y comercial. Con algunas producciones de estudio más, un par de premios por ahí pero todavía con algo de recelo entre sus miembros, una segunda separación se volvió inminente.
En 2006, New Order tocó por última vez debió a algunas ocurrencias de Peter Hook, parecía que el final había llegado ya para la banda.
Sorpresivamente, el año pasado, Summer anunció una nueva gira mundial para la banda sin Peter Hook involucrado, cosa que realmente lo sacó de sus casillas y que lo mandó también de gira con su propia banda interpretando los clásicos álbumes de Joy Division.
Por primera vez en al historia, New Order llega a México para poner a bailar a todo el Corona Capital.
Tracks destacados: “Bizarre Love Triangle” – “Blue Monday”
The Black Keys
En este 2012, el plato fuerte del Corona Capital es una de las bandas del momento, una banda que ha estado
encabezando los festivales más importantes de Norteamérica en el último año y algunos cuantos del viejo continente, se trata nada más y nada menos que del proyecto de dos modestos músicos de Ohio, sin duda nos referimos a The Black Keys.
Patrick Carney y Dan Auerbach han puesto al mundo de rodillas con su última producción llamada “El Camino”, que no ha generado más que grandes ventas, muy buenas críticas y una enorme cantidad de gente corriendo para verlos en cualquier festival de estos últimos meses.
La historia de la banda no se remonta a tantos años atrás, y es que la trayectoria de la banda sólo consta apenas de una década. Tanto éxito en tan sólo 10 años es de llamar la atención.
Siete han sido las producciones que The Black Keys han entregado desde su formación, una cada vez mejor que la otra.
Aunque el éxito y la fama mundial no llegaron de manera inmediata, The Black Keys siempre fue fiel a su estilo desde el principio. Con sólo una batería una guitarra, la banda comenzaba a reventar recintos en todo Estados Unidos.
El 2010 fue el año en que todo comenzó a cambiar. Apareciendo en festivales como Lollapalooza, el público finalmente se daba cuenta de lo que tenía frente a sí. Los grandes riffs y la intensidad desplegados por un par de tipos no tardaron en asombrar a propios y extraños. Su álbum “Brothers”, pronto fue catalogado como uno de los mejores de ese año.
Continuando con esa estela de triunfo, The Black Keys lanzó a finales del año pasado su último álbum dejando claro que todavía tenían mucho para dar. Siendo los invitados recurrentes de Coachella y Lollapalooza, el dúo pronto saltó al nivel de headliner generando buenas reseñas donde quiera que se presentara.
También por primera vez en México, The Black Keys prometen los mejores momento de este Corona Capital 2012
Tracks destacados: “Lonely Boy” – “Everlasting Light”